李保存，艺名李宝存。1948年10月出生于中国天津蓟县。现为中国美术家协会会员，新疆美术家协会水彩画艺委会副主任，新疆兵团美术家协会乌鲁木齐市美协名誉主席，国家一级美术师。擅长水彩画、油画、中国画。

　　1989、1994、2002、2010、2013、2016年分别举办个人画展，得到一致好评。创作作品多次参加国际，全国，省市级美展并获奖。数百幅作品在各类报、刊上发表。北京、天津、上海、杭州、山东、新疆、香港的许多报、刊均以专版或专题介绍其绘画风格和作品。百余幅作品被美术馆，各类机构和国内外人士收藏。艺术传略被载入数十部艺术名人词典和辞著。编著《新疆中学美术教材》。

　　2003、2004、2010年新疆电视台分别三次做《彩笔溢心香——画家李保存》；《李保存的水彩艺术》；《用笔墨燃烧真情的画家》专题片予以宣传报道。

　　几十年来始终坚持：坚守作品力求融入自己的真实情感，以情写画，使作品真诚地面对受众；坚守一个艺术家的良心，为艺术负责，为社会负责，也是为自己负责；坚守让艺术内在的美去感染观众。正如日本名古屋国际美术馆馆长山本荣次先生看了作品后评价：“作品让人有种直接亲近感，无论哪幅作品都有一个共同的地方，就是具有一种豪爽流畅的美丽感。”

传统境象与笔墨符号

——李保存中国画作品赏析

文：李昱宗

　　“水天渺渺，极沧海之大观。”

　　结识李保存先生已有半年之余，但真正了解他，是他笔下的绘画作品，特别是他对生活、人生、艺术的独特理解。

　　有哲人说：“低调做人，就是用平和的心态来看待一切”。李保存先生为人朴实、谦和、坦诚和洒脱。不娇柔、不造作，不故作呻吟、不卷进是非，不招人嫌、不遭人妒。大凡接触过他的人，都对其印象很好。这是一种品格、一种风度、一种智慧。

　　李保存先生擅长水彩画、中国画、油画，几十年来始终坚作品力求融入自己的真实情感，以情写画，坚守着让艺术的内在美去感染观众。他的笔墨，经历了不断完善与自我超越，逐渐走出一条属于自己的中国画风格道路。

　　中国画的产生比之西洋画要早得多，总类繁多，幅员广大，气象万千，经典之作比比皆是，历史可谓源远流长。然而，传统国画的成熟及精致，也给国画的发展带来了两个误区：其一、是画家对传统笔墨的敬仰，造成一味的“复述”或“复制”；其二、因传统笔墨的立意、题材、技法的局限，困扰了中国画的发展空间。所以“传承创新”成为了当代画家的时代课题，在这道课题面前，李保存先生以锲而不舍的精神不断探索着传统文化融入现实题材的审美诉求，不断探索借鉴不同技法来构建中国画的笔墨语言。

　　看李保存先生的中国画作品可知，他的笔墨语言及用色和构图，很像水彩的色彩，非常绚烂又极具平稳；既有油画的冲击力，又有版画的艺术语言，是一种充分发挥了工具媒材而又独具魅力的艺术表现形式。他笔下所表现的物态，不完全是描摹自然形态，而是使用了某些观念符号，带有一定的抽象意味，使感情与个性相融合、生命和意识相统一，把握有限又超越有限，顺乎自然又讲求创新，状物精微又不以“心为物役”。这种笔墨语言，是他个人在艺术体悟中超越笔墨的、无所羁绊的自由精神。

　　李保存先生1948年出生于天津，他醉心于西部大地几十年如一日，用画笔尽情书写着他深爱着的这片土地。虽年逾花甲，但创作写生冲动不减，每年都会风餐露宿外出写生，回来之后不分昼夜长短，把自己封闭在画室里如饥似渴的创作。

　　五代荆浩以“忘笔墨而有真景”为最高境界；清朝苦瓜和尚（石涛）以“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”为依归。

　　“致广大，尽精微”。就过程而言，从“骨法用笔”讲求“有笔有墨”，从“意在笔先”讲求“趣在笔外”。李保存先生的笔墨一直不是最终目的，他发挥笔墨是为了超越笔墨。

　　观李保存先生中国画作品可以这么说，不管是他行笔的节奏到墨法的浓淡干湿、还是从章法的虚实韵致到恬淡静雅，都弥漫着一种继承与创新。点画简约、空灵、凝重、含蓄，气息古朴而又迫具生命力。

黄秋园有诗曰：

作画需得山水情，

山若有骨水有声。

师人不如师造化，

何论范宽与李成。

生命意识，自在逍遥，体悟大道，天人合一。我想，这就是李保存先生的魅力所在吧。

2016年8月24日于新疆乌鲁木齐