这次展览是兵团美术家协会举办的绘画作品交流展，是兵团乌鲁木齐美协工作计划的一个内容。目的是鼓励美协会员多交流、多探讨、努力创作、不断创新、多出好作品，使兵团美术创作的水平进一步提高。

　　我是从上世纪八十年代开始学习中国画，中国画必须从学习线描入手，掌握和提高用线造型的表现能力。因为那时学习的条件和环境较差，只能自己想办法从临摹线描入手，于是在1982年用了一个多月的时间，集中临摹了200多张线描工笔花鸟画谱。因为教学任务重，只能利用课余时间和夜晚临摹，由于长时间每晚画至深夜，于是得了严重的胃溃疡病。后来又画了大量的线描写生，为创作收集了很多素材，在此基础上创作了第一幅工笔花鸟画《生平岁月》，此画参加了全国第二届花鸟画展。在以后的岁月中，创作了大量的中国画作品，不少作品入选全国专业画展并获奖。

　　我体会到，中国画讲究笔墨的韵味，笔墨像人的身体一样一一笔是中国画的筋骨气，墨是中国画的肌肤血液，缺一不可。有了笔墨才有动力、动感、有弹性和精气神。中国画的用线和用墨又好像中医的气行血则行，气血既是笔墨。黄宾虹老先生曰：“画中两线相接，与木工接木不同，木工接木之意在于牢固，画则之意在于气不断。”因此画面中虽然用笔有时断开，但仍然有气的连贯，仍然有力的贯穿。

　　我还体会到，用墨贵在墨色的对比，对比的好能使色感更为强烈，墨色更有份量。因色彩本身就有明度关系，若与墨配合的好，会给画面形成强烈地视觉冲击力。

　　我的这批作品在画面处理上，是在努力尝试创作新的画风，画面采用了多种表现技法，比如有的吸收了水彩画、版画创作方面的表现手法。例如《春趣》、《野驼图》、《觅秋图》就采用了拓印法，有版画的效果；有些作品是通过写生再创作；有些作品是小写意与大写意相结合；有些是兼工带写，如：《雷声》、《山居》、《秋日家园》等，向“尽精微、至广大”方面努力；还有些作品努力使画面更具有意向性，如：《山水》、《鸟瞰胡杨林》等，对画面的形做了抽象的处理，色彩的运用更大胆和夸张，使画面产生抽象得美感。总之，这些作品是在努力探索中创作出来的。

李保存

2013年3月9日于画展