吴冠中先生曾说到：“绘画，按原来的起源，它是模仿客观物象，但是除了描写的像与不像之外，更应该表达的还有个美与不美的问题。像了不一定美；并且物象的本身还存在美与不美的差距。外出写生，眼前好的景物对我们首先是视觉的感染。但这些景物在画面上不一定都美，应该用形式法则去分析、去研究它们；找出哪些是构成美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等因素抽出来分析和研究，去探索画面上抽象美的构成。”

　　先生的这段话非常深刻。写生，它既能为艺术创作积累素材，又能训练观察能力和表现技法，是一种极好的创作绘画手段。我在新疆生活了50多年，新疆广博、美丽的自然风光和丰富多彩的人文环境，给我们的绘画创作提供了不可多得的素材。

　　写生是直接面对自然、抒发情感及表达对生活的感悟。但写生创作作品要讲究创新，创新的的真正意义在于将无生命的东西变为有生命的东西。油画的写生，是需要注重油画的色彩语言，更重要的是作品应力求融入画家的创作情感，以情写画。

　　我非常赞赏油画家周卫先生所说：“画是看出来的。面对画布，看的时间比画的时间长的多。在画布上看出什么，就往上画什么。”我在写生的过程中，面对写生的物象，也是先看、会看、画的过程不断地看。完成作品后我更喜欢将作品倒过来长久地看，或者是突然地一瞥。长久地看会发现色彩关系与调子是否凌乱；那一瞥则是因为看的突然，就能够发现你的画面上有没有激动人心的色彩——能否给人留下极深的印象。

　　我赞赏周卫先生的“画是听出来的”、“画是摸出来的”。我在绘画实践中对此深有体会。油画是造型艺术，属于视觉艺术，它本身不是音乐，但由于色彩的韵律、笔触的方向、色彩的冷与暖、轻与重、鲜与灰的节奏都能形成一种特殊的旋律。只有用心去听，用心去揣摩，一定会创作出好的作品来。

李保存

2012年7月2日