2010年6月下旬，我正在新疆石河子市艾青诗歌馆展厅举办个人画展，期间惊悉吴冠中先生病逝，顿感悲痛。先生一生淡泊名利，生活俭朴，他始终以“我为人民作画，我要努力画出人民的美感”作为自己艺术的立足点，他把自己的艺术作品献给了祖国和人民。先生是我国当代杰出的艺术家，也是杰出的艺术教育家。

　　每当回想起与先生的相识和曾在一起谈话的情景，便感到十分的亲切、温暖，难以忘怀。那是在上世纪九十年代中期，新疆教育厅委托新疆教育学会美术教育专业委员会与新疆美术摄影出版社，组成新疆中小学美术教材编委会，着手编撰新疆全日制中小学美术教科书，以弥补过去新疆从未有过具有本地区特色的美术教材之空白。我担任本套教材中学一、三、五册的执笔编委。

　　由于要在教科书内编入著名画家的代表作品，首先需征求画家本人的意见是否同意刊载，使我有幸结识了诸多著名艺术家。当我把出版要求与函件寄给先生，老人家收到后立即给我回了电话：“我同意在新疆美术教科书上刊登我的作品，你讲的那幅《玉龙山下丽江城》我没有找到，找到另一幅连同画册寄给你，这本册子是台湾印刷的很清晰，选用哪些作品由你们决定。”作为一个大艺术家，对待我们的工作是这样的热心和真诚，使我们非常感动。收到画册后我仔细地翻看拜读，画册第一页的图片是先生在撕画，图旁文示：吴冠中，1991年摄于北京寓所。从图片中我领悟到：先生对艺术、对社会、对人民极端负责的精神。他对自己要求极高，凡是不满意的画作宁愿撕毁，也不让它流入社会。此画册编辑的细腻，知识点厚重，深入浅出，且印刷的十分精美，有很强的可读性。我们最终决定采用先生的油画作品《太湖鹅》，将此作品刊载在新疆中学美术教材第一册第五页。

　　我为了不断提高艺术修养和教学水平，长年进行绘画写生和创作，创作了大量的作品。我将部分水彩作品拍成较大的照片寄给先生，请先生指教。先生收到后立即打来电话，语重心长地对我说：“李保存，你的水彩画画的很好！已经有你自己的特点，这样坚持下去会更好！绘画要表达自己的情感，要多注意画面的形式美，画面美感表达的越充分就越能感染人。要坚持多画写生，到大自然中去陶冶情操。水彩风景画要是画的好也会有思想的感染力。绘画的手法，表现方法没有固定的模式，只要有感情，只要能够把感情表达出来，采用什么方法和手段都是可以的。希望你就这样继续坚持下去。作画为了表达自己独特的情思与美感，我一向是主张不择手段，一切手段都可使用。我以前讲到笔墨问题，我认为笔墨只是奴役于特定思绪的手段，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值就是等于零。（2002年11月18日）。”

　　通过媒体对先生的广泛报道和先生与我的谈话，我深切的感觉到先生的艺术主张非常鲜明，观点非常明确，敢于讲话，有时甚至言词很激烈。对待晚辈，却满腔热忱。于是我感觉到老人家很像鲁迅先生。生活中先生将鲁迅视为自己一生的精神父亲。他说：“讲真话是鲁迅给他的影响，他在用几十年的人生去实践这一点。”

　　2008年5月，新疆美术家协会水彩画艺委会和北京水彩画艺委会，在北京电影学院举办两地水彩画创作互动展。活动结束后，我有幸去北京方庄芳古园拜访先生。进到先生家，我感觉到这是一个大学者的袖珍斗室，靠墙看到的全是画册和各类书籍。先生说话仍然声音洪亮，他对我说：“你很勤奋。外出画写生要学会感悟，在自然界里去感悟最能打动你的东西。我非常尊敬梵高，他总是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达他狂热的感情，他不像印象派那样去捕捉对象外表的美，他是爱对象的本质，力图渗透到对象的内部而占有其全部，并把它淋漓尽致地表现出来。画在画面上的是艺术，不是技术，更不是自然界里的物。他画的向日葵不仅是单纯表现美丽的黄色，我感到每个葵花都是不同角度充满不同表情的人脸，有的沉思、有的痛苦、有的默默无闻、有的则昂首向上翘望，我好象看到了一群劳动者的肖像，一幅画表达了他独特的个性和心境。你要多读梵高、柯罗、马内、塞尚的作品。”

　　“绘画，按原来的起源，它是模仿客观物象，但是除了描写的像与不像之外，更应该表达的还有个美与不美的问题。”像“了不一定美；并且物象的本身还存在美与不美的差距。外出写生，眼前好的景物对我们首先是视觉的感染。但这些景物在画面上不一定都美，应该用形式法则去分析、去研究它们；找出哪些是构成美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等因素抽出来分析和研究，去探索画面中抽象美的构成。

　　美术、美术，首先是美，术是表达美的，现在很悲哀的是美少了，描绘多了，技法多了，研究术多了。许多美术院校离美越来越远。我们读中国古代诗词总是那么感人，是一种美的享受，我想一切艺术都趋向于诗，诗既包涵音乐的境界，又有文学的内涵。诗是控制艺术的，一切艺术的感人源于诗性的力量，绘画也是这样。可是现在艺术越来越空洞，灵魂也越来越空洞。如果”美“消失了，都变成了”术“，那真是悲哀。”

　　“好的艺术作品的画面是非常讲究的，并不是随意涂抹的偶然效果，画面的处理要精心。抽象美实际上是形式美的核心，人们喜欢抽象美也是出于本能。中国民间美术除了朴实美，装饰美还有色彩的抽象美。尤其是色彩的韵律，不知你是否注意到各地各民族妇女们的发髻，种类多姿多彩的样式，那真是抽象的美，我国传统绘画的似与不似之间的关系其实也是具象与抽象之间的关系。”

　　“你外出写生，千万不要去照搬自然，不能在画面上去再现自然，要去表现自然，重要的是表达自己的情感，带着感情去作画，画面就能产生美感，只要画面很美，看上去很舒服就成功了，它就具有生命力。作画不要去考虑固定的程式，要竭力避免重复自己已有的表现方法和表现形式。往后你的画要逐步往”诗“上靠，画情诗意。画里面要有感情，只有带着感情来画，画出感情来你的画才能感染人，艺术家要想创作出成功的作品，感情的真挚最重要（2008年5月19日）。”

　　先生希望学生们，用自己的眼睛去观察并多用大脑思考，不断地提高审美能力。无论是写生还是创作，都要画出自己的感受和风格。反复强调要提高眼力，只有眼高了，表现方法才有可能成为高手。回忆先生的教诲，使我感到终身受益。他那为人治艺纯粹坦诚，为艺术执着并彻底奉献的伟大精神，将永远是激励我们从事艺术创作的动力。

　　李保存，艺名李宝存，65岁，天津蓟县人。

　　中国美术家协会会员，新疆美术家协会水彩画艺术委员会副主任，新疆兵团美协水彩画艺委会副主任、兵团乌鲁木齐美协名誉主席，国家一级美术师。创作作品多次参加全国展览并有获奖。代表作有《桦林深处》、《晨沐》、《晚秋》、《帕米尔之春》等。